måndag, februari 25, 2008

Intervju: Misophone

Eftersom jag häromveckan blev så begeistrad över det brittiska bandet Misophones album Where has it gone, the beautiful music over our grandparents? It died with them, that's where it went så kunde jag inte hålla fingrarna i styr utan skickade några frågor till dem. För några dagar sedan fick jag svar.

BR:
Introducera er själva, vilka gömmer sig bakom namnet Misophone?

M: Det är bara vi två, M A Welsh och S Herbert, inga fler. Det vore roligt om vi kunde säga att vi består av en kringflackande ensemble multiinstrumentalister men det är bara vi två, ett tusental sånger och ett mörkt rum.

BR: Where has it gone… är erat tionde album men det första som får en regelrätt distribution genom en label. Hur kommer det sig att ni varit så blyga fram tills nu? Är denna motvilja någon form av statement eller är ni nöjda med att spela in musik för er egen skull?

M: I ungefär tre och ett halvt år spelade vi in låtar utan att någon fick höra dem, enbart för vårt eget nöjes skull. Det var inte så mycket mer än så, bara något vi gjorde. Till slut kom det till en punkt då vi hade ett hundratal låtar liggande, så vi tyckte att det var dags att låta någon annan höra dem. Internet var den naturliga vägen att gå samtidigt som vi började dela ut våra album gratis i vin- och spritbutiken Matt jobbar i. På det viset spred det sig och för tillfället vill vi bara att människor ska få höra vår musik. Det finns inga djupare anledningar egentligen, inget anti-musikindustrin, det bara blev så. Vi frågade oss själva varför vi gömde all musik och kom fram till att det var onödigt. Nu finns den så att alla kan lyssna, men vi kommer att fortsätta göra den tillgänglig vare sig någon lyssnar eller inte.

Vi menar absolut inte att vi är något undantag. Vi är säkra på att det finns tusen och åter tusen människor världen över som skriver fantastiska melodier i mörklagda rum som enbart deras katter får lyssna till. Det är det som är det fina med internet, letar man tillräckligt noga så kan man hitta ypperliga saker. Samtidigt är det så mycket lättare att sprida dem.


BR: När jag lyssnar på er musik uppmärksammar jag en blandning av olikheter som möts: nytt möter gammalt, högt möter lågt, tankfullhet möter lekfullhet och enkelt möter avancerat. Vad säger ni själva om detta? Har det något att göra med era olikheter som individer? Jag läste någonstans att Steven spelar över tjugo instrument medan Matt spelar banjo och bidrar med mer okonventionella ljud och effekter. Hur påverkar ni varandra rent musikmässigt och hur kommer en typisk Misophone-låt till?

M: Jag vet faktiskt inte hur vi är som personer. Båda har ungefär samma smak när det kommer till musik, fast bara i det avseendet att vi alltid lyssnar på något som låter helt annorlunda jämfört med vad vi lyssnade på innan. På ett plan så kommer de flesta låtar till på ungefär samma sätt. Matt skriver texten medan Steven skriver musiken och sedan spelar vi i in. Efter det lägger vi på banjo och lite trevliga ljud och sedan delar vi med oss av det.

BR: White waves, Nothing down there but trees, Turning hay in he fields, Seaweed on the rocks och The sea has spoken: hälften av era egna kompositioner på Where has it gone…syftar till naturen och havet. Är de stora influenser för er eller är det bara temat för albumet? Jag tycker även att albumtiteln pekar mot något glömt och förlorat, är ni romantiker? Har låten Tired of silly dreams något med detta att göra, någon form av uppgörelse?

M: Jag antar att vi är dragna till havet eftersom vi bor på en ö men det är nog snarare mer omedvetet än genomtänkt. Ingen av oss strävar efter modernitet men vi är båda fascinerade av musik, målningar och konst som ser ut/låter som om de blivit glömda eller förlorade, detsamma gäller instrument. Men samtidigt så väljer vi att kommunicera och distribuera oss via datorer och du hade aldrig hört talas om oss om det inte vore för internet och myspace. Man kan knappast frossa i modern vulgaritet på ett tydligare sätt än så. Det vore alltså rent hyckleri att påstå att vi hatar eller undviker det moderna. Det är lite som ett parti ur Räddaren i nöden när han uttrycker sitt hat för bilar: ”hästar är åtminstone mänskliga”.

När det kommer till romantik så har jag faktiskt ingen aning. Det är svårt att undvika sådana associationer eftersom vi skriver om naturen, den patetiska och vilseledda sammankopplingen känns logisk men…jag vet inte riktigt. Det är möjligt att vi är romantiker. Det spelar egentligen ingen roll, vi kan lämna det avgörandet till någon annan.

BR: Berätta lite om valet av covers: Daniel Johnstons You can’t break a broken heart och Omegas Petroleum lampa ligger väldigt långt ifrån varandra. Vad har ni för relation till Daniel Johnston och hur kommer det sig att ni tolkar en ungersk låt? Talar någon av er ungerska?

M: Daniel Johnston är en låtskrivare som fullt ut förstått det väsentliga i sambandet mellan text och melodi. Jag tycker att människor ofta förbiser hans förmåga eftersom han ständigt jämförs med mer episka låtskrivare som Brian Wilson. Det är egentligen vansinnigt. Hans låtar är pop-sånger, bara att de är mer ärliga än någon annans. När det kommer till Omega så är Petroleum lampa bara en sjutusans bra låt.

BR: Vilka andra influenser har ni? Vilka artister lyssnar ni på för tillfället och vilka har betytt mest för er?

M: Vi upptäcker alltid en massa ny musik, och författare. Det kan vara vad som helst. Vissa saker har du hört talas om, andra inte.

BR: Hur kommer det sig att ni inte spelar live? Planerar ni att göra det i framtiden?

M: Vi är helt enkelt inte intresserade av det. Varför ska man turnera och spela en samling sånger när man kan stanna hemma och skriva fler? När vi skrivit tusen låtar så kanske vi åker på turné och genomför tredagarsspelningar där vi hotar med att skjuta dem som går därifrån först.

BR: Vad har ni för planer för framtiden? Planerar ni att släppa några av era äldre album eller har ni redan spelat in en uppföljare till Where has it gone...?

M: Vi arbetar ständigt på nytt material så det finns en drös med låtar som letar efter ett hem och vi har redan planer klara för ett nytt album. Vi planerar även att ge ut något av det äldre materialet under året och vi har redan några bolag som uttryckt intresse för att ge ut det. Men vi väntar och ser. Vi är båda väldigt nöjda med vårt samarbete med Kning disk så förhoppningsvis släpps något mer av dem inom en snar framtid. Vi är även intresserade av att hamna på soundtracks och dylikt också, men vi får se. Sådant ändras från dag till dag.

BR: Och sist men inte minst: Vad betyder Misophone? Är det något ni kommit på själva eller betyder det något speciellt?

M: Misophone är ljudet av en vaggvisa som går sönder.

Misophone - The Sea has spoken
Misophone - White waves

Lyssna på fler låtar här.

söndag, februari 24, 2008

Playlist v. 8

Niklas:
Woods Family Creeps - Twisted Tongue
Sebadoh - Cliche
Samamidon - Saro
Ólafur Arnalds – Himininn er að hrynja, en stjörnurnar fara þér vel
Trentemøller – Miss You

Johan:
Neon Neon - I lust U
The Mae Shi - Run to your grave
Our Brother The Native - Rejoice
The Teenagers - Starlett Johansson
Parken - Åt helvete med himlen

Oskar:
Merz - Presume too much
Our brother the native - As they fall beneath us
SALEM - Breakdownthadoor
A place to bury strangers - To fix the gash in your head
Kelley Polar - Entropy reigns (in the Celestial city)

Bunny Rabbits vänder skivor på Kalmar Nation

På onsdag, 27/2, är det återigen dags för Bunny Rabbits att inta DJ-båset på Kalmar Nations klubb Boom goes the Dynamite!. Vi ser fram emot en trevlig kväll och hoppas att vi ses där.

fredag, februari 22, 2008

Samamidon - All is well

Vi gjorde alla våra tabbar under fjolåret. Ett av mina stora snedsteg var att jag undanlät att lyssna på folkartisten Samamidon's andra skiva All is well. Om sanningen ska fram har jag inte varit medveten om dess existens förräns nu, i och med dotshops distribution av skivan på vinyl.

Som omslaget antyder rör det sig mycket riktigt om en sargad man i cowboyhatt, tolkandes traditionell musik från Appalackerna med traditionella arrangemang. Hur torrt det än må låta så är All is well en mycket engagerande skiva, som rymmer ett riktigt bra material och som dessutom som kronan på verket är producerad av islänningen Valgeir Sigurdsson. Det är framför allt Sam Amidons sångröst som är den stora behållningen. Han förmedlar både närhet , lidelse och passion. I avskalade och mörka Wild Bill Jones skjuter han en yngling med sin revolver och sångstilen för tankarna till David Eugene Edwards. I följande Wedding Dress fyrar han av lätt-tuggad Sufjan Stevens-pop och när han sjunger om sin älskade Saro i låten med samma namn kryper han nästan in under skinnet på mig. Med det traditionella stycket lyckas han mer eller mindre övertyga mig om att jag befinner mig just där, 1849, skrivandes brev till Saro. Visst, det är pompigt, pretentiöst och romantiskt. Men också otroligt vackert.

Samamidon - Saro

torsdag, februari 21, 2008

Malcolm Middleton - Sleight of heart

It's easy hating yourself
it's hard making it rhyme

Strax efter att den klistriga pianoslingan i Week off inlett nya albumet Sleight Of Heart visar Malcolm Middleton direkt var skåpet ska stå. Mannen som sedan ett antal år tillbaka livnär sig på att tonsätta misär och elände verkar inte ha några som helst problem med kreativiteten efter upplösningen av Arab Strap. Förra året kom dugliga plattan A Brighter Beat och nu är det dags för en skiva som av vissa benämns som ett minialbum, medan andra kort och gott kallar det album. Hursomhelst verkar han, trots det höga tempot, inte göra avkall på den höga kvalitet som brukar känneteckna hans alster. Ljudbilden är denna gång mer akustisk än brukligt, vilket tilltalar mig eftersom hans ballader vanligtvis är väldigt fina. Något ovanligt är däremot att hela tre av skivans nio spår är covers. Av dessa får Madonnas Stay betraktas som det mest oväntade, men likväl mest geniala, valet. I den näst sista låten får vi också ett av de starkare spår jag någonsin hört från Malcolm. Love comes in waves inleds lite tassande, men mynnar till slut ut i ett 7-minutersepos där han delger sin något dystra syn på kärleken.

Love is for tv- and movie stars
love is for songs played in slow guitars
love is for boy racers and their cars
love is a lie

Helt klart ett av de trevligare släppen som kommit i min väg under inledningen av året.

Malcolm Middleton - Week off

måndag, februari 18, 2008

Xiu xiu - Women as lovers

Det känns kanske inte speciellt överraskande att Xiu xiu valt att döpa sitt senaste album efter en roman av Elfriede Jelinek. Antagligen skulle till och med din granne finna stora likheter mellan de två efter lite halvhjärtad research. Deras verk cirkulerar kring det förbjudna och ingen av dem räds att skriva om det som man ofta håller hårt inom sig. Ångest, förnekan och frustration. Men kanske framförallt sex och sexualitet. Gärna allt samtidigt. Just detta har blivit lite av Xiu xiu's signum och deras oljudsbaserade ljudbild har alltid kompletterat deras minst sagt uppseendeväckande texter (läs Fabulous muscles) på ett effektivt sätt.

Women as lovers, deras sjätte album, harvar de vidare i samma gamla hjulspår och bryter på intet sätt ny mark. Istället känns det lite som ett steg tillbaka. 2006-års The air force tog avstamp i elektronik medan Women as lovers står stadigt på mer traditionella instrument. Ett trevligt inslag är dock blåsinstrumenten. Problemet med tidiga Xiu xiu var, enligt mig, deras svårighet att presentera något jämntjockt. A promise och Fabulous muscles innehöll fantastiska toppar som Sad pony guerilla girl och I luv the valley oh! men lämnade inget jätteintryck som album. 2008 är det precis tvärtom. Jag lyssnar och jag lyssnar och det enda jag hör är en jämntjock sörja där inget sticker ut. Det är varken bra eller dåligt helt enkelt. Och när de tillsammans med Michael Gira från Angels of light tolkar Bowie och Queens Under pressure så tänker jag bara Lasse Holm och Sikta mot stjärnorna. Det var antagligen inte tanken med det hela.

Xiu xiu befäster återigen att de är Hidden cameras evil twin men Women as lovers blir i slutändan ändå ett mellanalbum i ordets rätta bemärkelse. Åtminstone hoppas jag det. Däremot kan jag inte sluta fascineras av Jamie Stewarts texter, i den avklädda Black keyboard sjunger han:

"Why would mother say such things? Why add tongue to a kiss goodnight? Force me to know the want. No one needs to know. Be free. Laugh at your son. A child is nothing without hate. Be certain he feels his love is trash."

Ingen annan skriver texter som Jamie Stewart. Det ska han ha en eloge för.

Xiu xiu - Black keyboard

Playlist v. 7

Oskar:
Parken - Åt helvete med himlen
Cut copy - Lights and music
Boratto & Eyerer - The beach
Fennesz - On a desolace shore a shadow passes by
Matmos - Rainbow flag

Johan:
Malcolm Middleton - Love comes in waves
Mobius Band - Digital love
Hidden Cameras - The man that I am with my man
Pet Shop Boys - Liberation
Hayden - Damn this feeling

Niklas:
SALEM - breakdownthadoor
Justus Köhncke - Feuerland
Gultskra Artikler - Votpusk
Clark - Truncation Horn
Jim White - Still Waters

fredag, februari 15, 2008

Mobius Band - Love EP

Om man nu, såhär dagen efter Alla Hjärtans dag, känner en viss tomhet över att denna happening passerade alldeles för snabbt kan man försöka åtgärda detta genom att ladda ner en EP med covers på temat av Brooklynbandet Mobius Band. EP:n kan laddas ner gratis här och är ganska trevlig, men inte direkt lysande. Låtvalen är dock mycket bra och Daft Punk-covern är faktiskt oväntat lyckad.

01 Razor Love (Neil Young)
02 Baby We'll Be Fine (The National)
03 True Love Will Find You In The End (Daniel Johnston)
04 Mobius Band in a Green Cotton Sweater (Casiotone FT Painfully Alone)
05 I'll Keep It With Mine (Bob Dylan)
06 Digital Love (Daft Punk)

onsdag, februari 13, 2008

Hayden - In field & town

Det finns några få artister inom americana/altcountry/lofi-genren som alltid förmår upprätthålla mitt intresse. Smog och David Pajo utgör exempel på sådana, Hayden däremot, har jag trots ihärdiga påtryckningar från en övertygad vän aldrig riktigt helhjärtat tagit till mig. Däremot fastnade jag starkt för vissa av låtarna från Skyscraper National Park som dök upp någon gång i början av tvåtusentalet.

I och med aktuella In field & town borde jag antagligen lägga ner spjutet och ge min vän rätt. De elva spåren bjuder på alldeles förträfflig folkindie och genom att kombinera ett mer fartigt material med bedårande ballader leverar Torontos Hayden Desser ett mycket mångfacetterat och genomstarkt album. Redan i inledande titelspåret ges lyssnaren en föraning om en fartigare resa en vanligt. In field & town bär på ett driv som övveraskar mig, och de mjuka gitarrväggarna pryds inte sällan av uppryckande slingor, emellanåt framförda med Neutral Milk Hotel-doftande trumpeter. Jag vill gråta mig till sömns till tonerna av pianoballaden More than alive, som Desser tycks plåga sig igenom med en klump i magen. Jag blir därefter genast på bättre humör av muntert slackiga och Pavement-poppiga The Van Song och när skivan når sin topp i och med Worthy of your esteem har man bara lust att kränga på sig ett par pösiga Levis 501:or, en fladdrig flanellskjorta och låta skäggresurserna flöda.

Men vad skulle det egentligen tjäna till, det finns ju Haydenskivor från det förflutna att utforska, skivor jag antagligen borde tagit mig an för flera år sedan.

Och det var förresten på tiden att någon gjorde en sympatisk ballad om den ensamma och missförstådda väktaren.

Hayden - Worthy of your esteem

tisdag, februari 12, 2008

Cut Copy - Lights & music

Cut Copy snodde senast ihop ett fantastiskt mixtape som i stort sett räddade min jul. Genom att sammanföra storheter som bland andra Aphex Twin, Panda Bear och Aeroplane kom So Cosmic lite som en skänk från ovan. Nu börjar första singelsläppet inför kommande In Ghost Colours spridas och jag har än så länge bara lyckats lägga mina smutsiga fingrar på en rip i 96 kbit/s. Trots detta nedslående faktum finns all anledning att lyssna. Cut Copy sticker väl i och för sig inte ut hakan mer än vanligt med singeln Lights & Music, men gör som vanligt ett bra jobb. Deras dansanta pophybrid andas alltid såväl New Order som Daft Punk och är onekligen i de flesta lägen ett vinnande singelkoncept.

Uppdatering: Den risiga rippen är nu ersatt med en clean radio edit i 320.

Cut Copy - Lights & Music

söndag, februari 10, 2008

Sascha Funke - Mango

Sascha Funke är en synnerligen respekterad dj och producent från Tyskland. Han tillhör den del av Berlins musikscen som varit väldigt omtalad de senaste åren och släpper följaktligen sina skivor på Ellen Alliens skivbolag BPitch Control. Minimal techno är genren som gäller och på många bloggar har Sascha liknats vid Apparat, vilket direkt väckte mitt intresse. Nya fullängdaren Mango är den andra i ordningen och på många sätt briljant. Sascha behärskar utan tvekan konsten att ro en repetativ 7-minuterslåt i hamn utan att det blir det minsta ointressant på vägen dit. Skivan innehåller mestadels drömska och lättillgängliga elektroniska stycken, men som allra bäst blir det när Sascha plockar fram Fendern och fyrar av postrockiga gitarrslingor i Chemin des figons. Skivan gör sig bäst under sena nätter, men man bör vara medveten om att den mullrande sången kan ge upphov till mardrömmar.

Och jag vill inte vara sådan, men han skulle nog må bra av lite stylisthjälp då och då. Som inför fototillfällen exempelvis.

Sascha Funke - Chemin des figons

Playlist v. 6

Niklas:
Cocteau Twins - Cherry-coloured funk
Fuck Buttons - Race you to my bedroom/Spirit rise
hood - They removed all trace that anything happened here
SALEM - Sip it cut ft . Dj Sippycup
Nodern - Cool it


Oskar:
SALEM - Sweat
Xiu xiu - No friend oh!
Hercules & love affair - Hercules' theme
Balmorhea - The winter
The Knife - The captain

Johan:
Hefner – Another Better Friend
M83 – Couleurs
I Was a Cub Scout – Save Your Wishes
Blood Music – Red Light, Green Light, Out Of Sight
Songs: Ohia – Lioness

torsdag, februari 07, 2008

Intervju: Library tapes

Jag vet inte om det är helt korrekt att säga att 2007 var Library tapes år men det bör åtminstone betraktas som året då han vann en bredare publik, såväl i Sverige som utomlands. Med släppen Höstluft och Sketches befäste David Wenngren sin ställning som en av landets mest intressanta musikmakare. Vi på Bunny rabbits kunde såklart inte hålla fingrarna i styr utan skickade över lite frågor om inspiration, tankar och framtid.

BR: Ponera att jag inte hade en aning om vem du är eller vad du gör, hur skulle du bäst beskriva dig själv och den musik du presenterar under namnet Library tapes?

LT: Man skulle kanske kunna säga att jag sysslar med modern klassisk musik för tillfället där de tre senaste skivorna bara har bestått av piano med några få undantag. På nästa full-längdare kommer det dock vara en betydligt längre lista på medverkande instrument då jag har tagit hjälp av Peter Broderick som spelar allt från stråkar, gitarrer, dragspel, trumpet mm. och även Danny Norbury som bidragit med cello på tre spår. Man skulle väl kunna säga att det är ett litet steg tillbaka åt post-rock hållet då likheterna är större med den första skivan än de andra. Även om de fortfarande skiljer sig en hel del.

BR: Om man ser till dina senaste släpp, Höstluft och Sketches, så finns vissa skillnader. Höstluft känns mer monoton medan jag anser att Sketches rymmer ett känslomässigare djup. Vad anser du själv om deras skillnader och likheter, vilka tankar och visioner ligger bakom respektive verk?

LT: Jag känner nästan tvärtom, att Sketches är mer monoton av de två. De största skillnaderna är väl att jag har använt mig rätt mycket av elektronik och diverse effekter på pianoljudet på en hel del spår på Sketches och att Höstluft är mer melodibaserad.

BR: Titlarna på dina låtar pekar många gånger mot saker som ögonblicksbilder, foton eller just skisser av verkligheten. Vad inspireras du av i din omgivning och vad influeras du av? Finns det någon artist som haft extra stor betydelse för dig?

LT: Minnen och känslor har så klart stor betydelse och det är det jag försöker fånga när jag gör musik eller använder mig av vissa ljud. Min musik är lite som en ljud-dagbok för mig ibland.
Några artister som jag beundrar väldigt mycket och som haft stor betydelse är A silver mt. Zion och deras tidiga skivor. Sylvain Chauveau anser jag är fantastisk och väldigt modig då han vågar jobba väldigt mycket med tystnad och minimala kompositioner. Jag är även rätt svag för Eluvium då han sitter bakom pianot istället för gitarren.

BR: Du verkar inom en tämligen smal genre som sällan får utrymme i medier som radio och tidningar. Vad känner du inför "scenen" du verkar på och vad har du för tankar om dagens musikklimat överhuvudtaget?

LT: Precis som de flesta andra som jobbar inom en mindre genre skulle jag inte ha något emot mer utrymme i media och på så sätt nå en större grupp lyssnare, men jag tycker ändå att det är fantastiskt att så många människor som lyssnar på min musik bryr sig om vad jag gör.
Internet har förändrat otroligt mycket, både bra och dåligt. Men på det stora hela känns det ändå positivt att folk kan ladda hem skivor väldigt lätt då man kan nå ut till en stor grupp människor som man inte skulle nå annars och jag tror att om folk tycker om det man gör tillräckligt mycket så kommer dom ändå att köpa skivan, åtminstone är det så jag funkar.
Sen är det klart att det blir svårare för storbolagen som säljer skräp som folk gillar i en månad. Det är klart folk hellre laddar hem något gratis som dom ändå kommer tröttna på direkt, så vi kommer nog få se en hel del förändringar i musikbranchen, kanske mest hos de större bolagen.

BR: Du ska snart ut på en kortare turné tillsammans med Greg Haines, kan vi förvänta oss något samarbete mellan er i framtiden? Hur ser du i stort på samarbete? Om jag har förstått saken rätt så är Library tapes numer ett enmansband: hur jobbar du bäst, ensam eller tillsammans med någon?

LT: Inget samarbete är planerat för tillfället men jag tycker om Gregs musik väldigt mycket och skulle inte ha något emot att göra något tillsammans med honom. Det finns fördelar både med att jobba ensam och tillsammans med någon men det känns rätt bra att vara ensam medlem i Library tapes då jag slipper kompromissa överhudtaget. Även när jag väljer att jobba med andra artister så har jag ändå det slutgiltiga ordet då det är mitt projekt, vilket känns väldigt skönt.

BR: Och sist men inte minst: Hur ser framtiden ut? Vad kan vi förvänta oss av Library tapes år 2008?

LT: Det kommer släppas en ep bestående av åtta spår på det svenska bolaget Kning disk, troligtvis på den första halvan av året och sedan en full-längdare i augusti på Make mine music.
förhoppningsvis kommer det även bli en hel del turnérande, spelningar i Tyskland och England är redan klara. Jag har även förhoppningar om att spela i andra länder runt om i Europa, men även Usa och Japan.

Library tapes - Skiss av träd

myspace går det även att lyssna på ett par kommande låtar.

onsdag, februari 06, 2008

Beach house - Devotion

Jag tillhörde inte skaran som föll handlöst för Baltimore-duon Beach house's självbetitlade debutalbum 2006. Jag vet egentligen inte varför men skivan nådde aldrig ända fram och lyckades aldrig roffa åt sig mer speltid än vad den sporadiskt bortklemades med på mitt dåvarande jobb. I dagsläget finner jag det märkligt, debuten är ett minst sagt finstämt album som visat sig perfekt för sömnlösa nätter och sommarkvällspromenader.

När så uppföljaren för några veckor sedan letade sig ut på nätet var jag alltså inte lika svårlockad. Liksom mitt intresse för dem så har Beach house vuxit på dessa två år och kommande albumet Devotion får i det närmaste ses som en förädling av det som presenterades på debuten. Men det finns något mer därtill, något som hänt och som förför mig på ett helt annat sätt än tidigare. Måhända har det att göra med just utveckling. Devotion innehåller nämligen en nerv och en innerlighet som jag tidigare saknat och vemodet som ryms i Victoria Legrands röst känns förvånansvärt sällsynt dessa dagar. Parallellerna till Nico känns oundvikliga, skillnaden ligger i att Legrands röst rymmer ljus och mörker på samma gång. Att lyssna på Beach house 2008 är som att ligga i en solstol på rivieran med en piña colada i vänsterhanden och Sartres Äcklet i den andra. Bitterljuvt är kanske ordet jag söker. Lyssna på Gila: att sjunga en strof som "Man, you got a lot of jokes to tell" på ett sådant sätt är inget annat än briljant.

Beach house - Gila

Salem

Det ligger ett hype-skimmer över det något hemlighetsfulla sällskapet Salem vars låtar genom ett flertal bloggar vunnit spridning över nätet senaste veckan. Mig golvade man direkt med de dissonanta syntharna i tunga Sweat och jag vet inte om jag ska dra på mungiporna eller gråta över deras drömskt dimmiga version av Springsteens The streets of Philadelphia. Det låter ungefär som om ett neddrogat och sömnigt My Bloody Valentine skulle släppa musik på Kode9's Hyperdub-label. Rostiga Dirt förenar digitalskrammel med dirty south-influenser och när man hör övriga spår på Salems myspace är det egentligen bara att kapitulera. Skivan, som åtminstone enligt itunes-taggarna heter FuCKt är något av det mer efterlängtade på länge. Jag vill ha mer!

Salem - Sweat
Salem - Dirt

måndag, februari 04, 2008

Sébastien Tellier - Sexuality

Sist jag påmindes om Sébastien Telliers storhet var när jag såg Daft Punk's film Electroma. I en ganska sorglig scen får man se hur de två robotorna, vars högsta önskan är att bli människor, framför spegeln tvingas bevittna hur deras nyss transformerade människoansikten smälter bort. Scenen, som förvisso får anses vara ett av få tilltalande inslag i filmen, ackompenjeras av Telliers sorgliga ballad Universe, som ger den en känslosam och samtidigt märklig laddning.

Men Tellier har imponerat på mig förr. Han har med ett överlag kvalitativt material (med singeln La Ritournelle i spetsen) behållt mitt intresse och jag blev genast nyfiken på hans aktuella tredje fullängdare Sexuality. Till min glädje har Tellier presterat sitt starkaste alster hittills där potentiella klubbhits som Divine och Kilometer trängs med ljuva ballader som Elle och Pomme. Skivan kickas igång med ett av de absolut starkaste spåren, relativt kalla och minimala Roche, där Tellier till ett långsamt handklapp agerar Junior Boys på franska. Skivans koncept kunde väl knappast vara klarare (se titel och omslag), och dess beats, viskande sång och stön för förstås också tankarna tillbaks till Junior Boys fantastiska verk So This Is Goodbye, som golvade oss alla för ungefär två år sedan. Vad som däremot grämer mig en aning är att Tellier emellanåt tagit konceptet på lite väl stort allvar, många snygga passager får sällskap av kvinnostön och i slutändan är de mest irriterarnde. Låtarna, dess produktion och sången är tydliga nog i sitt uppsåt och Tellier hade i många lägen inte behövt ta till draghjälp från Gainsbourg.

Sebastién Tellier - Kilometer (borttagen på begäran)
Lyssnar här istället.

söndag, februari 03, 2008

Playlist v. 5

Niklas:
Valet - Kehaar
Hercules & Love Affair - Blind (Hercules Club Mix)
Destroyer - My Favorite Year
Son Lux - Break
Sébastien Tellier - Look

Johan:
Jatun - Move it or lose it
Foals - Big big love (fig 2)
Sascha Funke - Mango
CocoRosie – Summer Breeze
DJ Unk – Walk It Out

Oskar:
El Perro del mar - From the valley to the stars
Horse feathers - Finch on Saturday
Sébastien Tellier - Roche
Vampire weekend - Oxford comma
Shooting spires - Alive and well

Intervju: Johan Borgert

Det var ett tag sedan vi hörde något från en av Sveriges mest underskattade artister. Vi skickade därför iväg ett mail för att höra vad som försiggår i hans liv just nu.

Vem är Johan Borgert? Vad gör du när du inte spelar in musik? Hur ser en typisk dag i ditt liv ut?

Jag går upp ungefär vid 06.00. Två dagar i veckan äter jag inte så mycket frukost, utan åker och spelar squash med en kompis/kollega innan jobbet. Väl där så jobbar jag som lösningsarkitekt, vilket innebär att jag försöker se till att affärssystemen på företaget utvecklas på ett så bra sätt som möjligt. Jobbar på ett företag i energibranschen. Ett jobb, som ger mig i princip allt som jag vill ha av ett jobb. När jag jobbat klart åker jag hem och försöker ta det så lugnt som möjligt. Med min flickvän eller kompisar. Kanske lagar mat eller snackar skit. Kanske om hur dålig den där nya skivan som släppts egentligen är. Sedan går jag och lägger mig. Jag somnar alltid på ett mycket lätt och rogivande sätt.

Vad har du för inspirationskällor? Några favoritartister?
Kontorsmiljöer och personliga misslyckanden (egna eller andras).
Neil Young och Serge Gainsbourg kommer alltid att vara mina största inspirationskällor på något sätt.

Din diskografi består av tre fullängdsskivor (Johan Borgert, Johan Borgert & Holy Madre samt Holy Madre). Min favorit är utan tvekan Johan Borgert & Holy Madre, men vilken är du själv mest nöjd med?
Jag är mycket nöjd med alla på olika sätt. Den första för att jag helt plötsligt, utan varken erfarenhet eller mål, satt i en studio i Umeå och lyckades få mina spontana små låtar att bli en skiva. Den andra för att jag lyckades få ihop mitt band att spela tillsammans på ett sätt som jag inte riktigt trodde skulle gå att genomföra. Den tredje för att är den mest avslappnade inspelningen. Helt utan press från mig själv. Men ska jag välja en, så är det den andra, alltså Johan Borgert & Holy Madre. Sammantaget är det den klart bästa skivan.

Hur ser dina framtidsplaner ut? Är det någon ny skiva på gång? Blir den i så fall på svenska eller engelska?
Det blir inspelning av en ny skiva i år faktiskt. På svenska. Jag har aldrig haft några egentliga ambitioner att sjunga på engelska. Det är svenska som är min personliga utmaning. Jag skulle kunna lägga ut planerna för den nya på många många sidor, men det får jag göra en annan gång. Jag vill hitta tillbaka till det spontana sättet jag spelade på förut. Där jag bara spelar för mig själv. För min egen skull.

Hur ser din topplista över år 2007 ut? Om du får lista fem skivor från året som du lyssnat mycket på.
Det jag har lyssnat mest på under året:

Todd Rundgren - Something/Anything
Lindsey Buckingham - Under the skin
Sambassadeur - Migration
Paul Simon - Paul Simon
Roger Rodier - Upon Velveateur

Johan Borgert & Holy Madre - Smälter i ditt huvud