söndag, november 30, 2008

Playlist v. 48

Niklas:
The Welcome Wagon - Unless The Lord The House Shall Build
Will Oldham - Antagonism
The Sleeping States - I Wonder
Mount Eerie - Voice In Headphones
The Halo Benders - Surfers Haze

Oskar:
Sin Fang Bous - Clangour and Flutes
Fireflies - Cherry Blossom Girl
Clues - Perfect Fit
Ducktails - Tropical Heat
Surf City - Records of a Flagpole Skater

Johan
Ducktails - Let's Rock The Beach
The Welcome Wagon - Unless The Lord The House Shall Build
Peter Broderick - Games Again
Midori Hirano - Null
Seagull - Dust Storm

fredag, november 28, 2008

The Welcome Wagon - Welcome To The Welcome Wagon

Om jag varit frikyrklig hade debuten från det äkta paret i The Welcome Wagon förmodligen välkomnats som en gudagåva. Pastor Thomas Vito Aiuto och hans maka Monique avhandlar nämligen på Welcome To The Welcome Wagon en serie gospeldoftande sånger som alla på ett eller annat sätt behandlar förhållandet mellan människa och Gud eller människa och Jesus.

Snacket kring den här skivan har framförallt rört sig om att Sufjan Stevens styrt upp arrangemangen och producerat, och visst är hans närvaro påtaglig. Inte bara de mångfacetterade arrangemangen med massor av blås, körer och gitarrslingor markerar hans närvaro utan även det flertal låtar där han lånar ut sin mjuka stämma. Så för den som otåligt väntat på en uppföljare till Illinois kommer den här skivan förmodligen mer eller mindre kännas som ett helt nytt Stevensalbum. Hail To The Lord's Anointed skulle kunna vara direkt hämtad från Illinois med sitt banjoplockande, sina bjällror och sitt stundande blåscrescendo. Vad som skiljer The Welcome Wagon från Stevens är egentligen främst att Monique Aiuto sjunger, även om melodierna i regel vaggar in lyssnaren i samma känsla av trygghet och tillhörighet som Stevens egna hymner. Sångerna är dessutom i regel explicit religiösa, (undantaget Smiths-covern Half a Person) där både gammaltestamentliga och senare psalmer utgjort en grundsten. Intill dessa dyker covers på modernare låtar upp, som Velvet Undergrounds Jesus. Welcome To The Welcome Wagon är en varm och trygg famn att falla i när vintermörkret är som mest kvävande, oavsett om man väljer att kalla människosonen Jesus av Nazareth eller Sufjan Stevens.

The Welcome Wagon - Unless The Lord The House Shall Build

torsdag, november 27, 2008

Fireflies - Cherry Blossom Girl

Under promenaden till Engelska parken tidigare idag så var det bara att konstatera att slaskifernot är sin sedvänja trogen att dyka upp åtminstone en gång per år. Trottoarerna som igår var oplogade och oframkomliga är idag täckta av ett decimetertjockt grått "slush puppie"-täcke fyllt av grusströssel och hundexkrement. Att sicksacka sig fram mitt på gatan är inte det roligaste man kan ta sig till och bara för att konstatera det ser någon högre makt till att jag trampar i en vattenpöl och att en buss kör okristligt nära och skvätter ner mina byxor med den halvsmälta snö som vi i förrgår fröjdades över.

Jag hinner både en och två gånger i mitt inre kalla den svenska vintern för halvfabrikat och ifrågasätta varför jag överhuvudtaget envisas med att bo i det här landet förrän jag lugnar ner mig och tar ett djupt andetag. Att vara förbannad på något som varken kan försvara sig eller rå för att det beter sig som det gör är bara fånigt. Rakt av. Dagar som dessa är det tur att det finns pojkar i Chicago som spelar in glöggvarma versioner av gamla Air-dängor.

Fireflies - Cherry Blossom Girl (Air Cover)
Lyssna mer här.

söndag, november 23, 2008

Playlist v. 47

Oskar:
Animal Collective - Brothersport
D.Lissvik - A3
SALEM - Haffa
Fredrik - 1986
Deastro - Parallelogram

Niklas:
The Sight Below - Dour
No Age - Intimate Descriptions
SALEM - Haffa
Little Wings - I Am With You
Arthur Russell - A Little Lost

Johan:
School Of Seven Bells - Half Asleep
Neil Halstead - Sleeping On Roads
Sexy Kids - Sisters Are Forever
Indurain - The Secret Life
Chapterhouse - Pearl

lördag, november 22, 2008

Bunny Rabbits blickar bakåt: Smog - Julius Caesar (1993)

Bunny Rabbits blickar bakåt är en serie vars syfte är att kasta ljus på skivor som för oss varit och förblir oumbärliga. Det kan röra sig om underskattade skivor som getts ut för bara några år sedan eller om tungviktare från en mer avlägsen musikalisk era.

Bill Callahan, mannen som står bakom melankolins egen högborg Smog har gett en tämligen strid ström skivor sedan början av nittiotalet och visade med sitt sista verk A River Ain't Too Much To Love för några år sedan att han fortfarande var en låtsnickrare att räkna med. Därefter bestämde han sig för att i fortsättningen släppa skivorna i eget namn, med förra årets Woke On A Whaleheart som ett relativt blygsamt startskott.

Smog kan vara en av de mer cyniska och melankoliska singer songwriters som opererat på jordens yta. Alltjämt finner man dock både humor och hopp i Callahans musik, stundom rubbar dock bitterheten balansen och lämnar mig med mer mörker än jag klarar av. På Julius Caesar från 1993 finner vi dock sinnesstämningarna i full harmoni med varandra och tillsammans med den lagom burkiga produktionen ser vi här Smog när denne är som allra bäst. Vi får se prov på desperat dramatik i Your Wedding, vi får självironisk lo-fi-pop i 37 Push Ups och I Am Star Wars! och vi får höra Callahans allra finaste ballad i Chosen One. Kort sagt: Julius Caesar visar upp en mångsidig, kreativ och brutalt ärlig låtskrivare och den är minst lika nödvändig som det mer omskrivna verket Red Apple Falls som dök upp fyra år senare.

Smog - I Am Star Wars!

Etiketter:

fredag, november 21, 2008

School Of Seven Bells - Alpinism

Man kan lätt få intrycket att skivbolaget Ghostly International lyckats övertala oss till en temavecka där vi uppmärksammar deras senaste släpp. Tyvärr har vi inte sett röken av varken pengar eller gratisexemplar, utan det råkar bara ha blivit fokus på dem under veckan som gått.

För en knapp månad sedan släpptes School Of Seven Bells debutalbum Alpinism som har blivit ett hett samtalsämne lite varstans. Framgångarna stannar dock inte där utan man har också fått äran att turnera genom USA tillsammans med Anthony Gonzales i M83, något som säkerligen inte är till bandets nackdel. Trion har sitt ursprung i Brooklyn och består av tvillingsystrarna Deheza samt Benjamin Curtis som tidigare huserat i Secret Machines. Konstellationen är drygt ett år gammal och förenas av sin kärlek till drömsk elektropop med inslag av shoegaze. Att bandmedlemmarna lyssnat flitigt på både My Bloody Valentine och Cocteau Twins får nog betraktas som en ganska trist, men ändå kvalificerad, gissning. Man lyckas dock bra med att stå på egna ben och i sina bästa stunder är denna skiva en fantastisk upplevelse. Half Asleep, For Kalaja Mari, Connjur och My Cabal är utmärkt shoegazepop där den stämningsfulla sången samspelar med ljudmattorna på bästa tänkbara vis. Det finns dock lite för många spår som passerar förbi utan att man noterar dem för att skivan som helhet ska kunna klassas som riktigt bra. Förhoppningsvis får vi höra mer av bandet framöver och nästa gång hoppas jag på lite bättre skärpa genom hela skivan.

School Of Seven Bells - Half Asleep

onsdag, november 19, 2008

The Sight Below - Glider

Huruvida det är en slump eller inte bär förstlingsverket från The Sight Below samma namn som en My Bloody Valentine-ep från 1990. Att Kevin Shields dissonanta ljudmattor är en av inspirationerna till 2008 års Glider står hursomhelst bortom all tvekan.

För er som liksom jag inte kunnat leva utan GAS-boxen Nah Und Fern sedan den gavs ut tidigare i år är detta album en god nyhet. På Glider finner vi nämligen mycket av den formula Wolfgang Voigt kokade ihop med album som Zauberberg och Pop. Långsamma, förstummande sköna mattor tränger sig på lyssnaren uppbackade av tunga technobeats. Trots halvhjärtade anonymitetsambitioner står det klart att det är namnkunnige Rafael Anton Irisarri som håller i taktpinnen. Senast förra året visade Irisarri framfötterna genom att leverera otroligt vackra Daydreaming, vars knastriga lowtempostycken flödade av berörande pianomelodier och Labradford-gitarrer. Nu är konceptet helt annorlunda, men lika lyckat. Arvet efter de skivor som Voigt släppte under senare halvan av nittiotalet har satt sitt avtryck på ett flertal artister som är verksamma nu. Det räcker med att lyssna på en valfri Pop Ambient-volym från Kompakt för att inse det, eller att lyssna igenom fjolårets eminenta From Here We Go Sublime för den delen. Men i den mening The Field vågade sig ut på dansgolvet föredrar The Sight Below att hålla sig hemma på kammaren, och låtarna tillåts mala på utan att några direkta krokar kastas ut till lyssnaren. Gitarrerna gör sig utmärkt i denna ambienttechno-miljö och fungerar som såväl slingor i förgrunden som drones bortom räckvidd. Detta är en skiva ni inte vill ta er igenom vintern utan, så skippa smågodiset i helgen och lägg istället pengarna på Glider som kan köpas för en överkomlig penning här.

Lyssna på utdrag från skivan och ladda ner låten Life's Fading Light här.
Ladda ner tidigare utgivna gratis-ep:n No Place For Us här.

Deastro - Keepers

Döm inte hunden efter håren. Varje år släpps åtminstone ett fantastiskt album med gräsligt omslag. Förra året var det Animal Collective, för några år sedan var det Khonnor. I år verkar det som att Deastro tar hem pokalen och man kan fråga sig hur tankegångarna gick innan det definitiva beslutet togs. Att placera en fritt svävande treögd hardemon som reser genom en airbrushad intergalaktisk ändtarm på omslaget av ett album är väl kanske det mest tveksamma någon fått för sig att göra sedan Isaac Brock ålderskvoterade in Johnny Marr i Modest Mouse.

Deastro, eller Randolph Chabot som han egentligen heter, har sedan tolvårsåldern pysslat med musik och ljudinspelning och har med hjälp av sina egenhändigt producerade skivor och ep:s gjort sig ett namn på Detroits diy-scen. Keepers är lite av ett uppsamlingsheat över det han gjort hittills och benämns bäst som en introduktionskompilation för oss som inte tagit del av det han spelat in under sina tio år som aktiv. Typiskt nog för ungdomar i norra USA så har Deastros föräldrars källare fungerat som studio och Keepers genomsyras således av en intim heminspelningskänsla. Deastro pendlar mellan att sjunga för dammtussarna i källarhörnen och stoftet i yttre rymden, emellanåt är han tyst som om han vore just Khonnor, andra gånger väsnas han som om han vore M83.

Helhetsintrycket av albumet blir tämligen spretigt och det märks att det spelats in under längre tid då det handlar om en artist som sakteliga funnit sitt eget uttryck. Influenserna verkar skiftande och det är intressant att fundera över vad Randolph spisat på kammaren när han filat på specifika låtar; The Shaded Forests skvallrar om Patrick Wolf, Michael, The Lone Archer påminner om Mew medan Leah's Daughter The Giraffe låter som om Broadcast slagit sig ihop med Le Loup. Albumets framtoning må vara lite kollageartad men hyser ändå ett skimmer som lockat mig till enträget lyssnande den senaste veckan. För att vara en artist som inte ens släppt en regelrätt debut så är detta helt fantastiskt bra. Jag förstår varför Ghostly fått upp ögonen för honom. En ordentlig debut dyker upp i början av nästa år och nya singeln Parallelogram släpptes förra veckan. Mer om det senare. Plocka nu först och främst upp Keepers, det kommer att göra er gott.

Deastro - Michael, The Lone Archer of The Woods

Deastro - Light Powered

tisdag, november 18, 2008

Animal Collective - Brothersport

Att Animal Collective släpper albumet Merriweather Post Pavilion tidigt nästa år har väl knappast undgått någon som tycker att psykfolkindie är det minsta tilltalande. Många utav albumets spår finns att finna live lite här och var men förutom ett par enstaka snippets så har det varit tunnsått med studioversioner. Tills nu.

De glada fransmännen på Lesinrocks.com har på något vänster lyckas komma över en fullängdsversion av albumavslutaren Brothersport och givmilt nog inkluderat den i deras veckliga podcast. Självklart lyfter vi på hatten och konstaterar än en gång att Animal Collective-släpp numer smäller högre än julafton. Behöver jag ens säga att det låter ytterst lovande?

Här
laddar ni hem podcasten.

lördag, november 15, 2008

Beach House - Used To Be

Att det har tagit ett band som Beach House cirka fyra år att släppa sin första sjutummare känns av diverse anledningar i det närmsta svindlande. Med en framtoning som skriker både less is more och do it yourself så är det faktiskt märkligt att de inte sysselsatte sig med att trycka färgglada små vinylsjuor i ett garage någonstans i Baltimore redan innan Car Park hade vägarna förbi och slöt dem till sin gemenskap.

Used To Be är hur som helst ännu ett övertygande Beach House-släpp och förutom att vara fin att titta på så är den ganska trevlig att lyssna till också. Titelspåret är osläppt men landar inte för den sakens skull speciellt långt ifrån ljudbilden på februarisläppet Devotion. Viktoria Legrands röst samspelar i vanlig ordning med en sparsmakad ackompanjering och skapar fortfarande mikroskopiska fyrverkerier i mina hjärncellers mitokondrier. B-spåret, en fyrakanalsversion av Apple Orchard från den självbetitlade debuten, tillför kanske inte jättemycket. Men släpper man en vinylsingel så måste man ju ha ett b-spår också, det säger sig självt.

Lyssna här.
Konsumera här eller köp via iTunes för dryga dollarn.

PS. Om du av någon anledning bor i Malmö så föreslår jag att du beger dig till KB den 29:e, Beach House spelar live där, det får man för allt i världen inte missa. DS.

fredag, november 14, 2008

Misophone - Be Glad You Are Only Human

Om Misophones debut Where Has It Gone... var som att sväva iväg i en luftballong och betrakta hur jorden blev mindre och mindre så känns uppföljaren Be Glad You Are Only Human som att befinna sig på ett sjunkande piratskepp som sakta men säkert sluts in i havets djup och blir ett med det isolerade mörkret. Men mörker behöver nödvändigtvis inte vara något negativt och liksom vi som barn modigt vinkade till våra föräldrar från karuseller så vinkar Misophone på ett självsäkert ignorant sätt adjöss till omvärlden där uppe vid ytan och skrålar med leenden på läpparna att det är ganska skönt att få vara ifred emellanåt.

Albumet genomsyras av mörkare stämningar och arrangemangen känns på det stora hela en aningens dämpade. Döden och ensamhet verkar vara något duon grubblat på sen sist och även om det vore en överdrift att påstå att de framstod som lyckliga på Where Has It Gone... så verkar de åtminstone denna gång insett att melankoli kan fungera som ypperlig skaparkraft. I avskedshymnen Goodbye citerar de Will Oldham's New Partner och sjunger om hur det skulle vara att försvinna för alltid medan de spöklika I Sleep Like the Dead och Homeward, Gone närmast framstår som dödsromantiska. Samtidigt så är det svårt att veta exakt var man har Misophone, titeln i avslutande Life Is Good pekar åt ett helt annat håll, och för att knyta åt med ännu en piratliknelse så låter den lite som deras svar på Astrid Lindgrens Kalle Theodor. Kanske omfamnar Misophone bara faktumet att livet har sina upp- och nedgångar och för att vara lycklig över det liv man lever så måste man emellanåt konfronteras med att det mesta är väldigt bräckligt.

Be Glad You Are Only Human lever upp till mina förväntningar men smäller inte lika högt som Where Has It Gone. Däremot tycker jag fortfarande att det är beklagligt att ett band av denna rang får så lite uppmärksamhet, Misophone ligger på svenska Kning Disk men jag har utan resultat sökt efter dem i svenska medier. Inte ens Sonic verkar vara intresserade. Att svensk rikstäckande musikbevakning fortfarande enbart innefattar de större aktörerna är beklämmande. Att det inte finns plats för alla småbolag säger sig självt men det är lite synd när kvalitativa bolag och artister inte får chansen att nå ut till alla (det kan ju förvisso vara mer synd om alla, som inte vet vad de missar). Det vore ledsamt om storheten hos Misophone blir förbisedd och jag kan inte säga det bättre än de själva i I Hope I Might Be Wrong:

They won't be read by anyone
These words I am composing
They won' be heard by anyone
Until I'm decomposing
They'll remain when I am gone
And some might sing them in a song
I think that's all that I can hope for
But I hope I might be wrong

Misophone - Goodbye
Lyssna mer här, införskaffa här.

torsdag, november 13, 2008

Helios - Caesura

Oavsett om Keith Kenniff släpper musik under eget namn, som Saties moderna motsvarighet Goldmund eller under det knastrande elektronikaprojektet Helios har han en förmåga att göra sina lyssnare nöjda. När det senast begav sig fick vi höra honom sjunga över sina snötäckta ljudlandskap på ep:n Ayres, denna gång har han återvänt till ljudbilden som karaktäriserade hans andra skiva, Eingya.

Visserligen har ljudbilden och arrangemangen varit både djupa och rika sedan tidigare, på Caesura fyller Kenniff emellertid på med med ännu fler nyanser. Framförallt har gitarren fått en mer framträdande roll, och axlar många av styckenas melodier. I Fourteen Drawings till exempel, kretsar bjällror och synthpads kring relativt enkla, men oerhört stämningsfulla delaygitarrer. Behöver man en låt att smyga undan och andas ut till mitt i kommande julstöket kan jag faktiskt inte komma på något lämpligare alternativ. Som vanligt präglar en perfektion Helios ljudkulisser där allt är följsamt, mjukt och vänligt. Det är emellertid också just detta som blir en svaghet hos Caesura. Man förvånas aldrig över några nya grepp, arrangemangen känns förutsägbara och det går inte riktigt kasta av sig känslan av en Eingya pt. 2. Trots detta får skivan mycket speltid hos mig just nu, kanske mycket tack vare att den är ett så ypperligt soundtrack till årstiden. Caesura är skönhet, skönhet så noggrant programmerad att den i slutändan frammanar känslor av artificialitet. Det skulle vara intressant att se Kenniff våga lite mer nästa gång.

Helios - Fourteen Drawings

onsdag, november 12, 2008

Uzi & Ari - Headworms

San Francisco-bandet Uzi & Ari har tidigare släppt två skivor, varav båda varit kvalitativa även om de varit relativt olika varandra. Debutskivan Don't Leave In Such A Hurry kretsade mestadels kring gitarrer medan uppföljaren It Is Freezing Out var mer elektronisk. Tredje skivan Headworms hamnar följaktligen någonstans mitt emellan de båda föregångarna. Och visst är frontfiguren Ben Shepard en skicklig låtskrivare som gör ungefär vad som väntas av honom även denna gång, men jag kan inte undgå att bli en aning besviken. Headworms är en samling skapliga låtar, ett par är till och med riktigt bra, men jag hade utan tvekan förväntat mig mer av det här gänget. Soundet är ganska jämntjockt och Shepards Thom Yorke-influerade stämma blir tyvärr lite enformig att lyssna till, vilket jag aldrig uppfattat den som förut. Kanske är det en konsekvens av låtmaterialets brister som får mig att tänka i de banorna. Nåja. Skivan är klart värd att offra lite tid på, även om man kanske inte ska vänta sig några underverk.

Uzi & Ari - Thumbsucker

måndag, november 10, 2008

Parker Lewis - S/t

Det är nu lite drygt två år sedan som Emil Johansson, även känd som Parker Lewis, gjorde väsen av sig för första gången. Utan något skivbolag i ryggen lyckades han via Myspace förverkliga musikvärldens motsvarighet till den amerikanska drömmen och skapa en hype kring sig själv med hjälp av enbart två låtar. Sedan dess har han gått från klarhet till klarhet och nu även spelat in ett av de mest medryckande svenska debutalbumen som jag har hört.

Förra helgen släpptes då den efterlängtade debutskivan från Parker Lewis på skivbolaget Mad For It. För ett skivbolag skaffade han som bekant ganska snart efter den där lyckade lanseringen. Enligt gammal god Mad For It-sed släpps den dock inte i fysisk form, utan enbart som en zip-fil till gratis nedladdning på hemsidan. Johanssons dramatiska ådra gör sig påmind redan när albumet inleds med pompösa Via Emilia, där slingan lånats från Kevin Rowlands version av Thunder Road. Skivan fortsätter i samma storslagna anda och det behövs bara åtta spår för att övertyga mig om storheten i den samplingsbaserade popmusik som albumet har att erbjuda. Det är precis lagom melankoliskt och Johanssons osvikliga melodisinne hjälper honom att hitta rätt i så gott som varenda fras. Heroes gjorde sig förvisso bättre i den svenska versionen, men några ytterligare klagomål har jag nog inte. Det skulle väl vara att utelämnandet av mästerverket Heart Rate Hill är en aning trist, men det fanns säkerligen ett bra skäl till beslutet.

Ladda ner skivan här.

söndag, november 09, 2008

Playlist v. 45

Oskar:
Misophone - Grey Clouds
Thunder Power - Take a Hike
Takka Takka - Silence
Parker Lewis - Via Emilia
Frida Hyvönen - Dirty Dancing

Johan:
Paddington Distortion Combo - Let's Create A New World
The Mountain Goats & Kaki King - Black Pear Tree
Starfucker - Rawnald Gregory Erickson the Second
Friendly Fires - Paris (Aeroplane Remix)
Danielson - Animal In Every Corner

Niklas:
James Blackshaw - Infinite Circle
Zomby - Float
Sexy Kids - Sisters Are Forever
Misophone - I Hope I Might Be Wrong
Mouse On Mars - Send Me Shivers

fredag, november 07, 2008

The Legends - Seconds Away

Det är inte särskilt ofta svensk gitarrbaserad indie hittar till den här bloggen. Antagligen av den enkla anledning att det sällan brukar bli varken spännande eller intressant. Johan Angergård, mannen bakom The Legends får dock till det riktigt bra emellanåt och sedan hans kommande singel Seconds Away bjuder på bland det noisigaste jag hört i svensk popväg känner jag mig skyldig att ägna den några rader. Bakom larmig vit fuzz hägrar en stark melodi som Angergård förvaltar med bravur. B-sidan Over & Over är hopkokad med i stort sett samma ingredienser och liksom Seconds Away en riktigt bra låt, om än lite väl lik sin bättre hälft. Singeln släpptes på Labrador den 5 november.

Lyssna på Seconds Away här.

torsdag, november 06, 2008

Gregory and The Hawk - Moenie and Kitchi

Jag har tyvärr inte lyssnat på New York-artisten Gregory and The Hawks tidigare alster, men när jag väl kom i kontakt med senaste skivan tog det inte mer än ett par ögonblick för mig att fastna. Under veckan som gått har jag återvänt till Moenie and Kitchi nästan ohälsosamt många gånger och trots dessa hårda prövningar har den bara fortsatt att växa. Skivan är inte särskilt nyskapande, utan en ganska traditionell, gitarrbaserad singer/songwriter-skiva som blir som allra roligast när Meredith Godreau slår på disten och stökar till det lite, som i Voice Like A Bell, Ghost och Doubtful. Bandnamnet lurade mig att tro att detta var en grupp, men Godreau står tydligen ensam bakom projektet. Inspelningen har skett med hjälp av Adam Pierce från Mice Parade och resultatet släpps på anrika Fat Cat Records. Tyvärr finns här ett par spår som blir lite väl ordinära, men när topparna är såpass höga får man kanske ha överseende med det. Under mörka eftermiddagar är det väldigt angenämt att lyssna till denna enmansorkester. Samtidigt är det trevligt att ännu en gång bli påmind om hur vackert det kan låta om rak och enkel popmusik.

Gregory and The Hawk - Oats We Sow

tisdag, november 04, 2008

Telepathe

Telepathe verkar vara ett samtalsämne av rang hösten 2008. Inte nog med att Brooklyn-duon lyckats hooka upp med välrenommerade producenten Dave Sitek från TV on the Radio så befinner de sig dessutom på turné med bland annat Diplo och Abe Vigoda. Under oktober hann de via Merok och Iamsound släppa ifrån sig vinylsinglarna Chrome's on it och Devil's Trident och deras livespelningar verkar ha en tendens att splittra och uppröra på samma sätt som Tough Alliance gjorde när de retade gallfeber på folk genom att vifta med basebollträn.

Tidigt 2009 släpps Telepathes debutalbum Dance Mother och du kommer med stor sannolikhet att vid årsskiftet klassa det som ett av det begynnande årets mest emotsedda. De ofta enkla och slagverksdominerade låtstrukturerna låter ungefär som att SALEMs domedagstongångar hamnat någonstans i närheten av High Places undervattenspop eller som att någon glömt trycka in fyrtiofemvarvsknappen när man lyssnar på en Crystal Castles-sjua. Hur som helst är det väldigt underhållande att lyssna till. New York befäster återigen sin position på musikkartan och med tanke på att Animal Collectives Merriweather Post Pavillion även den släpps tidigt 2009 så verkar det inte bli någon ändring på det nästa år heller.

Telepathe - Chrome's on It

måndag, november 03, 2008

Ballboy - I Worked on the Ships

Jag kan inte riktigt förklara varför, men sedan en tid tillbaka har jag varit fullt övertygad om att det skotska popbandet Ballboy tagit ner skylten och slutat göra musik. Jag blev med andra ord ganska förvånad, och glatt överraskad, när de för någon månad sedan släppte en ny skiva. Denna gång har man övergett sitt tidigare skivbolag SL Records och släpper nu istället på egna etiketten Pony Proof Records. Efter att ha lyssnat in mig på nya skivan är jag väldigt glad att jag hade fel. Bandet, som pga. de ärliga texterna ibland beskrivs som en snällare och gladare variant av Arab Strap, har nämligen nämligen spelat in ett väldigt fint album. Kanske till och med det starkaste hittills, vilket inte säger så lite med tanke på föregångarna A Guide For The Daylight Hours och Club Anthems kvalitet. Som vanligt blandas sprudlande poplåtar (Cicily och We can Leap Buildings and Rivers, but Really we Just Wanna Fly) med mer eftertänksamma och stillsamma ballader (Above the Clouds the Sun is Always Shining och Disney's Ice Parade). Hälften av nöjet med Ballboy brukar vara frontmannen Gordon McIntyres texter, vilket är fallet även denna gång. På ytan ser han visserligen ut som en vanlig småbarnspappa, men när det gäller att skriva melankolisk popmusik är det få som slår honom på fingrarna.

Ballboy - Godzilla vs The Island of Manhattan (With You and I Somewhere in Between)

söndag, november 02, 2008

Playlist v. 44

Johan:
Gregory & The Hawk - Oats We Sow
Oh No! Oh My! - Go To Work

Archers of Loaf - Web in Front
Parker Lewis - Bash the Cynicals
Fennesz - Saffron Revolution

Niklas:
Weird Tapes - Nightstalking
Misophone - Goodbye
Telepathe - Chrome's On It
Tree Hopping - Parade
Crystal Stilts - The Dazzled

Oskar:
Friendly Fires - Paris (Aeroplane Remix)
Telepathe - Devil's Trident
Fennesz - Saffron Revolution
Johnny Greenwood - Prospectors Arrive
ASSID - House of Love

lördag, november 01, 2008

Alexis Taylor - Rubbed Out

Made in the Dark fick inte mig att hoppa av lycka när den dök upp tidigare i år. Bortsett från en handfull bra låtar gick den ner i tempo lite väl ofta, och ett balladande Hot Chip rattade spakarna relativt darrigt. När sångaren Alexis Taylor nu släpper sitt soloalbum Rubbed Out rör han sig märkligt nog i liknande vatten utan att det blir trist och tråkigt. Antingen var mina förväntningar fel ställda inför Made in the Dark, eller så är det bara så enkelt att Taylor här snickrat ihop en mer kvalitativ samling lågtempolåtar.

Vad Madagaskarprimaten Aye-Aye som pryder omslaget har att göra med det musikaliska innehållet är svårt att tänka sig. Aye-Ayen är en primat som på grund av sitt skräckinjagande utseende med ett mycket långt och vasst mellanfinger blivit offer för vidskeplighet och setts som dödens sändebud. Men det finns knappast något skräckinjagande innanför det här omslaget, bara mjuka melodier uppbackade av sparsmakad elektronik. Möjligen kan jag sträcka mig till att Taylors melankoliska ballader liksom Aye-Ayen gör sig allra bäst när de är aktiva nattetid.

Taylors väna stämma blir mot den kala instrumenteringen både ärlig och intim. När låtar som Plastic Man, What Good is Love och I Thought This Was Ours spelas träffar de precis i självömklighetens hjärtland. Och i sådana stunder inser jag att Alexis Taylor är så mycket mer än den där halvplastiga hipsterkillen som roddade fram Coming on strong och The Warning, två skivor som legat mig varmt om hjärtat genom åren. Rubbed Out innehåller utöver detta en fin gitarrbaserad version av Paul McCartney's Coming Up, den slöa poppärlan Baby och den lite onödiga experimentella avslutningen The Big Drums of Chwodes. Det är en mycket trevlig skiva, som ganska ofta visar prov på vilken skicklig låtskrivare Alexis Taylor faktiskt är.

Alexis Taylor - Plastic Man